电视剧《主角》近期在社交媒体上引发广泛关注，其话题多次登上热搜，并在豆瓣上获得了超过8分的评价。该剧是根据陈彦荣获茅盾文学奖的同名小说改编，描绘了一位秦腔女演员跨越近半个世纪的跌宕人生。近年来，包括《主角》和《人世间》在内的多部纯文学作品被改编成影视剧，并取得了口碑与流量的双丰收。

记者在采访中了解到，一些作家认为，影视作品凭借其大众传播的优势，能够反哺文学创作，扩大文学的受众范围，从而实现文学与影视的“双向赋能”。

纯文学改编为何备受青睐？

中国作家协会创研部副研究员李壮解释，“纯文学”理论渊源复杂，内涵广泛，简而言之，是指专业化、高度追求艺术审美自足的文学创作。它通常与纯粹追求市场化的通俗小说或应用文本相对，与“严肃文学”在很多情况下是同义词。

长篇小说《主角》和《人世间》均属于“纯文学”范畴。值得注意的是，近年来，由纯文学作品改编的影视剧吸引了大量关注。

例如，电视剧《人世间》改编自作家梁晓声的同名小说，首轮播出吸引了超过3.71亿观众，创下了央视一套黄金档近8年的收视新高，并荣获第28届白玉兰奖多项殊荣。

迷你剧《我的阿勒泰》改编自作家李娟的同名散文集，虽然体量较小，但在2024年播出后，凭借其深刻的美感赢得了良好的收视成绩和社会评价，豆瓣评分高达8.9分。

除了《人世间》和《我的阿勒泰》，《主角》、《北上》、《生万物》等近期热门影视剧也均改编自纯文学作品，并获得了高度评价。

李壮认为，纯文学的优势在于其深刻的思考、丰富的思想内涵、独特的艺术个性和启发性，以及延展性。在人工智能时代，批量生产的“速食性”内容可能竞争力下降，深度和个性显得尤为重要，这也是传统文学写作重新受到青睐的重要原因和契机。

如何把握改编的尺度？

由经典IP改编的影视作品，其质量与改编、主创团队及制作水平等多种因素息息相关。出色的改编往往能为影视作品增色不少。

《生万物》的原著作者赵德发也认同，文学与影视是不同的艺术形式，改编难以做到与原著完全一致，但也不能完全脱离原著，必须坚守原著的“灵魂”。他以《生万物》为例，指出原著的“魂”是沂蒙农人坚守故土、生生不息的根性，电视剧在调亮原著冷硬基调的同时，也很好地把握住了这一“魂”，并塑造出个性鲜明的人物，展现了温暖的力量和中国人骨子里的坚韧。

李壮将纯文学的影视改编大致分为两类：一是“跨界转码”，即在保留大致情节内容的基础上，将文字转换为视听语言，过程中虽有改动，但未进行颠覆性重塑，如《主角》便属此类。二是“重新编码”，即保留原作最基本的人物关系设定或创意核心，但对部分情节进行创造性重写，例如《我的阿勒泰》。

他进一步解释，《我的阿勒泰》原作是一本散文集，文字优美但结构松散，缺乏完整的故事线。影视剧在此基础上构建了一个完整的爱情故事，这可以看作是影视改编的“再创作”。

李壮认为，文学作品的“影视改编”并非简单的“影视搬迁”，不可能完全复制。即使改编经典作品，也不必拘泥于对原著的完全复刻，二者“各美其美”即可。总而言之，“改得好”比“改得像”更重要，即改编后的作品能够自圆其说且制作精良。

文学与影视的“双向赋能”

值得注意的是，文学与影视之间常常存在“双向赋能”的关系。

赵德发透露，《生万物》播出后，他的早期作品《缱绻与决绝》新版加印多次，许多读者也开始寻找电子书和有声书。他表示，影视作品凭借大众传播优势，为文学赋能，对原著产生了传播、价值和市场的多重反哺，进一步激活了文学作品的生命力，并拓宽了受众范围。

然而，赵德发也强调，作家的首要身份始终是文字创作者，获得大众关注、被影视改编、取得市场认可，只是优质文本自然衍生的附加价值，并非写作的最终目标。他鼓励写作者保持定力，坚守文学的根基，拓展表达的边界，贴近时代脉搏，让文学思考触达更广泛的读者，使纯文学在当代文化语境中焕发新的活力。