明星授权AI数字人脸使用权 真人演员靠啥守住市场? - 开云
2026年世界杯期间,一段将C罗、梅西、姆巴佩和哈兰德的面孔置换到《流星花园》F4身上的AI换脸视频在网络上引起轰动,网友们幽默地称之为“流星‘汗’园”。
这种AI换脸技术以一种富有创意的方式进入公众视野,并开始重塑影视创作的界限。例如,香港演员吴启华在2026年决定将其20岁时的肖像授权给一部AI电影。他无需亲临片场,仅通过授权,便能以年轻时的形象重返银幕。
当技术能够重现青春,当数字人开始占据角色,影视行业的根基正面临变革。这项技术浪潮是行业革新的机遇,抑或是一场残酷的洗牌?真人演员的未来生存空间将受到怎样的影响?
62岁香港演员将以20岁模样二度饰演男主角
“AI并非替代,而是让过去的自己得以继续工作。”
现年62岁的吴启华将以20岁时的形象再次扮演男主角。对于这位已淡出一线多年的香港演员而言,AI技术为其艺术生涯带来了延续的可能性。
AI技术使得成熟演员年轻时的形象得以重新焕发活力,为他们的职业生涯增添了新的维度。今年6月,92岁的游本昌因年事已高无法完成高强度的广告拍摄,便授权品牌方使用其肖像和声音进行AI视频制作。此前,成龙在电影《传说》中也借助AI技术重现了27岁的年轻形象,让观众得以重温他当年的银幕风采。
北京灵感大爆文化传媒有限公司创始人姚梦西在接受华西都市报、封面新闻记者采访时分析称:“被AI重新激活的,并非仅仅是一张脸,而是港剧黄金时代积累下的集体情感资产。”她指出,像吴启华这样形象深入人心但适合其角色的项目日益减少的演员,通过AI技术反而能延长其艺术生命。对此,知名影评人谭飞表示:“如果行业景气,演员们有戏可拍,可能就不会选择这条路;但如果就业机会减少,授权的案例就会增多,甚至未来可能会有大牌艺人参与其中。”
不可否认,AI技术已打破了“青春饭”对生理年龄的限制,使其能够被技术延长、复制乃至交易。对吴启华等演员而言,这无疑是一次低风险、高回报的“数字再就业”。
AI数字人是否导致底层新人就业重构?
“AI不一定会让所有演员失业,但它可能会让那些尚未进入行业核心的人,失去第一次被关注的机会。”
尽管AI为成熟演员提供了新的发展途径,但对于新人演员而言,这可能意味着“第一扇门”正在关闭。
曾出演《且试天下》、《一念关山》的演员许鹏,曾一度在短剧领域看到希望。2025年,凭借精湛演技,他担纲多部短剧男主角,剧集播放量飙升,粉丝数量迅速增长。然而,到了2026年,随着AI数字人短剧的兴起,第一季度上线的微短剧约有12.8万部,其中AI短剧占比超过95%,他的职业生涯再次面临挑战。
许鹏直言:“行业扩张显得过于激进,像一场缺乏理性的狂欢。”他指出,一部AI短剧能在数日内完成,成本仅为真人拍摄的十分之一。真人演员需要安排档期、化妆、交通和住宿,而数字演员只需一次建模,便可无限次使用。
“从长远来看,理想的模式是AI与真人协同合作,而非相互取代。”许鹏认为,观众群体存在分化:追求快节奏剧情的观众可能接受AI流水线制作的内容,但渴望细腻情感表达的观众,AI形象永远无法替代真人身上独有的情感和灵魂。
知名影评人谭飞透露,头部明星通常会采用项目限定授权,涉及价格、分成和使用范围都明确界定;而新人演员为了获得一次出镜机会,常常会签署低价、长期甚至永久性的肖像协议,仅以数百元酬劳便出让数年的数字形象商业使用权。谭飞表示,除了头部演员,许多底层演员的薪资甚至不及普通工薪阶层,而一个演员的背后可能是一个家庭,AI数字人的大规模取代最终将冲击许多家庭。
滥用AI可能导致作品变得如同“预制菜”
在北京灵感大爆文化传媒有限公司的片场,一场“AI+真人”的实验正在进行。
创始人姚梦西介绍,他们正在拍摄的短剧《乱春》采用了“AI+真人”模式:文戏和情感戏由真人演员实际拍摄,而宏大场景、特效、群演和背景则由AI生成。整部剧共45-50集,制作成本控制在15万元以内,拍摄周期仅需四五天。
“我们保留人物的表演,替换背景和特效。”姚梦西说,“演员演得好就是好,演得不好就是不好,AI只是一个工具。”姚梦西强调,公司并不排斥AI的全流程应用,但坚持“人是判断者”。“AI是工作助手,而不是替代品。”在她看来,AI不会完全取代创造力,只会取代平庸。
“如果滥用AI,作品会产生‘预制菜感’,观众并非愚蠢。”谭飞将AI在影视行业的应用比作一把双刃剑,他认为AI技术无疑是降低成本、提高效率的利器,能够以更低的成本和更快的速度完成短剧制作。然而,它也可能导致作品失去“人情味”。
真人演员的表演饱含情感温度,过度依赖AI生成内容,可能导致作品模式化,并引发伦理和法律问题。与此同时,AI虽然提升了影视制作效率,却也使得大量新人演员失去了就业机会。因此,相关部门制定严格的使用规范,在追求效率的同时坚守艺术作品的本质,是影视行业亟待解决的问题。
谈及此事,谭飞呼吁,相关部门可以制定政策,规范AI在影视行业的应用,并合理分配真人演员与AI数字人的工作比例。“未来,‘本片无一帧AI’可能会成为一种卖点,非AI内容将变得更加稀缺和珍贵。”谭飞随即幽默地补充道。
另一方面,姚梦西及其团队对AI人脸交易持乐观态度。“AI是一种工具,就像竖屏没有取代横屏,网络电影没有取代院线电影一样,不同形式是可以共存的。”她认为,AI降低了制作门槛,让更多人有机会参与内容创作。“过去投资一部剧需要200万元,现在15万元就能完成,投资方的风险降低了,新人的机会也增加了。”
华西都市报-封面新闻记者 王一理 张峥
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